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NATURALEZA MUERTA / PAISAJES

29/03/2011

Chiloé (2003). Oleo sobre lienzo. 20 x 30 cm. Colección privada.

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“Ideas abiertas para una forma cerrada” por Jaime Alvarado

30/03/2010

Ideas abiertas para una forma cerrada
Jaime Alvarado
Artista, Magister en Artes Visuales, Universidad de Chile

1. Cuando José Ortega y Gasset piensa en la trayectoria de Velázquez infiere que la evolución desde sus primeros cuadros (donde la influencia de Caravaggio es latente) hasta su etapa posterior se debe a un creciente ejercicio de distancia. Desde el carácter escultórico de los objetos retratados en su obra temprana deriva a un espacio que los desvincula de su gravedad y los vuelve entidades autónomas: formas puras de color que enhebran con el mínimo grado de cohesión una imagen veraz. Es decir que el gran logro de Velázquez fue develar, gracias a la distancia, el espacio entre una pincelada y otra sin perder precisión ni soltura.

2. Mientras trataba de buscar una forma elocuente para continuar este texto recordé un video del comediante inglés John Cleese, fundador del grupo Monty Python, en el cual habla cuarenta minutos sobre la creatividad y sus características : de cómo y cuándo funcionan mejor las ideas y porqué es tan difícil predecir el pensamiento creativo y sus resultados.

3. En el mismo video se hace referencia a la función del humor dentro del ejercicio creativo y como su uso puede diferenciar totalmente un contexto serio de uno solemne. Un espacio solemne, agrega Cleese, es innecesariamente rígido, excesivamente protocolar y lleno de prohibiciones: donde, como coloquialmente se dice, “no puede volar ni una mosca”. Mientras que un escenario que permite el humor es un espacio dúctil, liviano, abierto a las posibilidades del pensamiento asociativo y en consecuencia es un campo fértil de innovación.

4. El trabajo “O tengo magneto” que Felipe Cooper construye para la exposición colectiva “La Tiranía Realista” en Galería La Sala reafirma su obsesión por los palíndromos y el habitar de las cosas en las palabras. El interés de Cooper por la naturaleza del lenguaje y sus absurdos ha logrado oxigenar su trabajo con preguntas ajenas al escenario del arte local y su vertiente realista. En esta misma exposición el autor se da maña para instalar un refrigerador junto a una pintura de óleo sobre tela donde reproduce el cuadro “Las Meninas” de Velázquez.

5. ¿Y qué hace un refrigerador en medio de una muestra de pintura?

Sostener la punta de lanza del cuestionamiento que hace Cooper frente al contexto que lo rodea. Porque adherido a una de sus puertas frontales se encuentra un magneto de 8 x 5 cm. con otra reproducción de “Las Meninas” esta vez impresa digitalmente sobre su cubierta. Y desde ahí Cooper manosea el paradigma de la pintura como un ejercicio solemne y lo devuelve a su instancia primaria: la pintura es solamente un ejercicio y como tal debe tomarse casi en serio. Para evitar la constipación que inyecta la figura del artista junto a su voluntad y sus pretensiones, para evitar además el autorretrato pomposo y así revolver aquellos asuntos que generalmente se mantienen congelados por la historia: ¿porqué no podemos reírnos de lo que consideramos institucionalizado, canónico e intocable?, ¿cómo es posible ver con ojos frescos lo que está consagrado por el poder?, ¿cuándo y cómo el sentido de la vista se volvió prescindible para el statu quo?, y ¿qué hace Velázquez sino eludir todas las fronteras de la mirada?.

6. Disponer de un refrigerador con el ya mencionado magneto junto a una reproducción pintada de “Las Meninas” no hace más que concebir el humor como otro ejercicio de distancia. Porque a través de la risa y su desapego es posible retirar el barniz que la cultura occidental imprime sobre Velázquez para visibilizar uno de los teoremas más lúcidos sobre el arte y su pinacoteca: la manera más simple para hacer ver con pintura se logra alcanzando la total dilución de ésta.

7. Finalmente Cooper levanta dos objetos con materialidades y direcciones opuestas pero que están alineadas bajo una misma premisa: desrealizar el ejercicio de la cita y despojar a la verosimilitud de su tiranía.

Jaime Alvarado.

“La Sombra del Tiempo: El realismo de Felipe Cooper” por David E. Johnson

29/03/2010

La Sombra del Tiempo:

El Realismo de Felipe Cooper

David E. Johnson

Departamento de Literatura Comparada

State University of New York in Buffalo

Al final de “Pierre Menard, Autor del Quijote”, el narrador especula que “Menard (acaso sin quererlo) ha enriquecido mediante una técnica nueva el arte detenido y rudimentario de la lectura:  la técnica del anacronismo deliberado y de las atribuciones erróneas.  Esa técnica de aplicación infinita nos insta a recorrer la Odisea como si fuera posterior a la Eneida, y el libro Le jardin du Centaure de Madame Henri Bachelier como si fuera de Madame Henri Bachelier” (Obras completas 1.450).[1]  Esta simple técnica literaria deviene algo más complejo, una técnica con implicancias más amplias, si tomamos en cuenta lo que Borges habría sugerido unos años antes en “Sobre el Doblaje”, un texto breve que salió en Discusión en 1932. Leer más…

“Artificio y Trampa: de la escena a la pintura” por Alejandra Wolff

28/03/2010

Un escenario es la parte del teatro construida y dispuesta convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramáticas o cualquier otro espectáculo teatral. Es el lugar donde ocurre y se desarrolla un suceso o escena. Lo escenográfico entendido así, es una categoría de la representación, que pone en evidencia los dispositivos del marco teatral donde una acción queda emplazada en un espacio específico. Leer más…

“Los Objetos: el domicilio de las cosas” por Sergio Rojas

27/03/2010

“Levanta un momento la vista, mira la pared, ve la etiqueta pegada en ella y, con voz queda, pronuncia la palabra ‘pared’. Lo que en este momento no podemos saber es si está leyendo la palabra escrita en la tira blanca o si sólo se refiere a la pared propiamente dicha.”

Paul Auster: Viajes por el Scriptorium


El enunciado del título, “El triunfo del realismo III”, es portador de la interesante ambigüedad que propone esta exposición en la que el montaje es un recurso significante fundamental (aquí las pinturas se deben al montaje mismo como obra).—-

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“La Nueva Mirada” por Víctor Díaz

26/03/2010

Foto-realismo e hiperrealismo aunados en un extraño Trompe l´oeil, en juegos de realidades representadas sobre la tela. Fotografías retratadas bajo la premisa del tiempo siempre presente, del desgaste de la imagen preservada, y de la virtualidad de lo real o, mejor dicho, de la manifestación bidimensional de lo real. Imágenes cazadas y encapsuladas de modo filatélico, que en su representación sobre el bastidor muestran su cariz de fetiche, su sex appeal cadavérico y, a la vez, la necesaria pertinencia de su inscripción en los mercados de lo visual. Leer más…

“Acerca de El Triunfo del Realismo II” por Paula Cucurella

24/03/2010

Si entraron, como yo, por la puerta para ingresar al espacio de eventos del campus oriente, de seguro se toparon casi inmediatamente (aproximadamente al cuarto paso) con un semicírculo de demarcación en el piso, unos pies en negro señalan el lugar donde se deben ubicar los mismos en el caso del observador. Una vez allí, a nuestra derecha leemos las instrucciones que señalan las condiciones para la correcta apreciación de la obra. Tomada la posición, ahora estamos frente a los ventanales que conforman uno de los lados de la cafetería. Una ventana tiene adosada (por detrás) una pintura que equivale a lo que se vería a través de ella de no estar cubierta por el lienzo.

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