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O Tenga Magneto

26/06/2015

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1. Cuando José Ortega y Gasset piensa en la trayectoria de Velázquez infiere que la evolución desde sus primeros cuadros (donde la influencia de Caravaggio es latente) hasta su etapa posterior se debe a un creciente ejercicio de distancia. Leer más…

Estayanoespera

26/06/2015

Estayanoespera

A la Salida di la Sala

28/03/2013

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Existe en la obra de Felipe Cooper un asunto que llama la atención, una suerte de desfase temporal que se anuncia en la puesta en escena de cada obra. En otras palabras, pareciera que en su obra eclosionaran el tiempo de realización de la pintura, el tiempo de aquel objeto representado y el tiempo de su presentación final, en la Sala de Arte CCU.

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ESCENOGRÁFICA

31/03/2011
Galería Gabriela Mistral, Sala 1. Instalación pictórica y objetual. Dimensiones variables.

Galería Gabriela Mistral, Sala 1. Instalación pictórica y objetual. Dimensiones variables.

La obra se compone de dos instalaciones realizadas específicamente para la sala 1 de Galería Gabriela Mistral. La primera de ellas consiste en una instalación pictórica (295 cm. x 450 cm. x 380 cm. alto), compuesta por dos óleos sobre madera dispuestos sobre el suelo mediante cuñas de madera y dos óleos sobre lienzo; el primero de ellos (“Sin Título 1”) ubicado a una distancia de 25 cm. desde el muro mediante escuadras metálicas, y  el segundo de ellos (“Sin Título 4, versión Nº1”) dispuesto directamente sobre la otra pared.

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EL TRIUNFO DEL REALISMO III

30/03/2011

Instalación Pictórica. 5 óleos sobre madera. Dimensiones variables

La exposición “El triunfo del realismo III” consiste en una instalación doble, diseñada específicamente para la sala Nemesio Antúnez de la U.M.C.E. La primera de ellas es una instalación objetual (Sala 1, 380 x 192 x 268 cm.) donde los elementos (silla, sillón y escritorio con monitor, calendario, teclado, mouse y bolígrafo) fueron sólo desplazados desde una oficina administrativa contigua hacia la sala de exposiciones, sin mediar otro tipo de manipulación que la conducente a permitir una observación de estos elementos integrados al espacio expositivo. El único elemento pictórico que se agregó a esta instalación fue un bodegón de pequeño formato que se situó sobre el sillón.-

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EL TRIUNFO DEL REALISMO II

30/03/2011

Universidad Católica de Chile. Centro eventos. Instalación pictórica.

El tirunfo del realismo II consistió en una instalación pictórica. Su operación consistió en adhosar un óleo sobre lienzo detrás de una ventana (ventana superior central). Este óleo es la representación pictórica de la vista que desde un punto de vista particular, se tenía de parte del salón donde se realizó la exposición. De esta forma, se reemplazó la vista del salón por una representación pictórica de esa vista. La muestra -con curatoría de Víctor Díaz- fue organizada por el Centro de Alumnos de la Universidad Católica de Chile y se realizó en el Campus Oriente de dicha universidad, constituyéndose como la primera muestra Interuniversitaria.

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EL TRIUNFO DEL REALISMO

30/03/2011

Díptico: Fotografía impresión lambda sobre papel fotográfico, 146 x 89 cm (2006). Óleo sobre lienzo, 146 x 89 cm (2006)

Díptico conformado por óleo y fotografía, donde la pose fotográfica es replicada en su imagen especular hecha óleo. Cooper realiza este díptico específicamente en el marco de la exposición colectiva “Sólo realismo”. A excepción de esta obra, la muestra consistió exclusivamente en representaciones pictórico realistas.

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NATURALEZA MUERTA / PAISAJES

29/03/2011

Chiloé (2003). Oleo sobre lienzo. 20 x 30 cm. Colección privada.

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“Ideas abiertas para una forma cerrada” por Jaime Alvarado

30/03/2010

Ideas abiertas para una forma cerrada
Jaime Alvarado
Artista, Magister en Artes Visuales, Universidad de Chile

1. Cuando José Ortega y Gasset piensa en la trayectoria de Velázquez infiere que la evolución desde sus primeros cuadros (donde la influencia de Caravaggio es latente) hasta su etapa posterior se debe a un creciente ejercicio de distancia. Desde el carácter escultórico de los objetos retratados en su obra temprana deriva a un espacio que los desvincula de su gravedad y los vuelve entidades autónomas: formas puras de color que enhebran con el mínimo grado de cohesión una imagen veraz. Es decir que el gran logro de Velázquez fue develar, gracias a la distancia, el espacio entre una pincelada y otra sin perder precisión ni soltura.

2. Mientras trataba de buscar una forma elocuente para continuar este texto recordé un video del comediante inglés John Cleese, fundador del grupo Monty Python, en el cual habla cuarenta minutos sobre la creatividad y sus características : de cómo y cuándo funcionan mejor las ideas y porqué es tan difícil predecir el pensamiento creativo y sus resultados.

3. En el mismo video se hace referencia a la función del humor dentro del ejercicio creativo y como su uso puede diferenciar totalmente un contexto serio de uno solemne. Un espacio solemne, agrega Cleese, es innecesariamente rígido, excesivamente protocolar y lleno de prohibiciones: donde, como coloquialmente se dice, “no puede volar ni una mosca”. Mientras que un escenario que permite el humor es un espacio dúctil, liviano, abierto a las posibilidades del pensamiento asociativo y en consecuencia es un campo fértil de innovación.

4. El trabajo “O tengo magneto” que Felipe Cooper construye para la exposición colectiva “La Tiranía Realista” en Galería La Sala reafirma su obsesión por los palíndromos y el habitar de las cosas en las palabras. El interés de Cooper por la naturaleza del lenguaje y sus absurdos ha logrado oxigenar su trabajo con preguntas ajenas al escenario del arte local y su vertiente realista. En esta misma exposición el autor se da maña para instalar un refrigerador junto a una pintura de óleo sobre tela donde reproduce el cuadro “Las Meninas” de Velázquez.

5. ¿Y qué hace un refrigerador en medio de una muestra de pintura?

Sostener la punta de lanza del cuestionamiento que hace Cooper frente al contexto que lo rodea. Porque adherido a una de sus puertas frontales se encuentra un magneto de 8 x 5 cm. con otra reproducción de “Las Meninas” esta vez impresa digitalmente sobre su cubierta. Y desde ahí Cooper manosea el paradigma de la pintura como un ejercicio solemne y lo devuelve a su instancia primaria: la pintura es solamente un ejercicio y como tal debe tomarse casi en serio. Para evitar la constipación que inyecta la figura del artista junto a su voluntad y sus pretensiones, para evitar además el autorretrato pomposo y así revolver aquellos asuntos que generalmente se mantienen congelados por la historia: ¿porqué no podemos reírnos de lo que consideramos institucionalizado, canónico e intocable?, ¿cómo es posible ver con ojos frescos lo que está consagrado por el poder?, ¿cuándo y cómo el sentido de la vista se volvió prescindible para el statu quo?, y ¿qué hace Velázquez sino eludir todas las fronteras de la mirada?.

6. Disponer de un refrigerador con el ya mencionado magneto junto a una reproducción pintada de “Las Meninas” no hace más que concebir el humor como otro ejercicio de distancia. Porque a través de la risa y su desapego es posible retirar el barniz que la cultura occidental imprime sobre Velázquez para visibilizar uno de los teoremas más lúcidos sobre el arte y su pinacoteca: la manera más simple para hacer ver con pintura se logra alcanzando la total dilución de ésta.

7. Finalmente Cooper levanta dos objetos con materialidades y direcciones opuestas pero que están alineadas bajo una misma premisa: desrealizar el ejercicio de la cita y despojar a la verosimilitud de su tiranía.

Jaime Alvarado.

“La Sombra del Tiempo: El realismo de Felipe Cooper” por David E. Johnson

29/03/2010

La Sombra del Tiempo:

El Realismo de Felipe Cooper

David E. Johnson

Departamento de Literatura Comparada

State University of New York in Buffalo

Al final de “Pierre Menard, Autor del Quijote”, el narrador especula que “Menard (acaso sin quererlo) ha enriquecido mediante una técnica nueva el arte detenido y rudimentario de la lectura:  la técnica del anacronismo deliberado y de las atribuciones erróneas.  Esa técnica de aplicación infinita nos insta a recorrer la Odisea como si fuera posterior a la Eneida, y el libro Le jardin du Centaure de Madame Henri Bachelier como si fuera de Madame Henri Bachelier” (Obras completas 1.450).[1]  Esta simple técnica literaria deviene algo más complejo, una técnica con implicancias más amplias, si tomamos en cuenta lo que Borges habría sugerido unos años antes en “Sobre el Doblaje”, un texto breve que salió en Discusión en 1932. Leer más…